最近學期末快到了，大四的課提前在五月底就會結束，而其他的課程通常都會上到六月底。換句話說，畢業證書應該也是七月多才會拿到。上周末是母親節，我記得前兩年學校都會有免費幫忙寄明信片感謝母親的特別活動，那時覺得寫了蠻有意義的，今年卻沒有了，但我知道我媽如果收到兒子的明信片會多開心，那些用來存放小時候卡片的餅乾鐵盒，於是決定動手寫了一張圖文並茂的明信片。媽，母親節快樂！😊😊😊
中國傳統詩詞新唱
張士能老師
張士能老師首先討論到中華文化中的自彈自唱，每個都算是即興的演出，所以每一次表演都不太一樣。老師回憶起自己當時加入職業樂團，職業樂團本身是不喜歡排練的，所以碰到這種狀況，演出效果都不太好，甚至在台北市政府演出時還漏了一段。碰到這種危機，老師後來決定用自己主修的琵琶幫自己伴奏。比較令我驚訝的是老師竟然現場就開始自彈自唱起來！老師說琵琶自彈自唱的曲子沒有吉他好，要經過特殊處理，把音降低一點，才能談出比較美妙的伴奏曲風。琵琶這個樂器，就會想到漢朝的王昭君，當時出嫁匈奴手上拿的樂器一直被認為是琵琶，但事實上，王昭君本人拿的並不是琵琶，而是類似於海角七號茂伯所拿的樂器比較恰當。
老師接著拿起來揚琴，一個特製版僅七公斤重的樂器，唱起了徐志摩的《再別康橋》。《再別康橋》是我高中時國文課本裡必讀的讀物，當時讀得十分的辛苦，但被老師唱起來彷彿生動了起來，似乎感受到當年徐志摩再訪康橋的心情。老師手中揚琴的聲音是特製版的樂器表演起來的效果，十分宏亮。比較起現在的樂器和過去的樂器，過去的比較低沉，現在的比較宏亮。老師更說現在樂器的彈奏比較像是裝神弄鬼，沒有調性，但過去很注重的是個態度，現在卻是很像把樂器當武器。
在「中國傳統詩詞新唱」唱法是非常重要的，舉一個現代歌曲上的例子：原句「你知道我在等你嗎？為什麼你都不在乎我？」但是現在音樂人會把歌唱成「你知道我在瞪你嗎？為什麼你都在唬我？」聽起來完全不一樣的意思。課堂中張士能老師還示範了許多調性的差異，例如在高中時背了很久的《木蘭詩》，竟然在老師自己編的調子下，顯得更有層次，清晰許多。加入調子，不僅是幫助背誦，更把詩詞吟唱變得更流暢。
藉由播放了許多一系列的影片，讓同學認識更多說語唱，不僅有現任世界最高音：高一個八度的《魔笛》，雖然聽起來有些刺耳，但據說已經超越了《魔笛》創作時的極限。除此之外，還有人可以一人分飾男女唱歌的角色，或是可以一次發出兩個聲音，都讓我看得目不暇給。透過這些高音、轉換音的賞析，身為學生的我可以發現，原來歌唱的領域這麼廣泛，平常雖然沒有進戲院看戲、聽歌的習慣，但這一次的課程像是個空拍機，帶我一覽無遺。一切對傳統的追溯，張士能老師的目的是對未來的一種創造。我深深感受到一個民族的追溯，老師扮演著引路人帶我們進入這個民族文化的象牙塔。藝術是一種心靈的表達，可以說是一種文化的精隨。希望之後有機會能親自去體驗歌唱藝術文化的內涵。教授所總結的「借人之智，成就自己。」在張士能老師帶我看到了平常體會不到的美，許許多多事物，在繁忙的人生中停下腳步，慢慢成長自己的心靈。
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